Tradurre teatro significa “portare” le parole “oltre” il confine della carta, in collaborazione con la presenza fisica dei corpi sulla scena, per farle diventare carne e sangue, sentimenti, emozioni e catarsi. Nel Laboratorio di LINGUAGGI TEATRALI DELL’EUROPA ORIENTALE | LiTEO studentesse e studenti sono invitate e invitati a cimentarsi con la traduzione per il teatro sperimentando in prima persona le necessità del palcoscenico al fine di trovare una mediazione tra rigore filologico ed efficacia teatrale. Il frutto di questo cimento va in scena per essere condiviso, per aprire uno spiraglio sulle nuove drammaturgie dell'Europa centro-orientale e, non da ultimo, per dare l'occasione alle e ai partecipanti di confrontarsi con il pubblico. 

«Per la parte finale della trilogia dell'adolescenza, ho voluto scrivere del sentirsi diversi e vulnerabili e ho scelto una struttura monodrammatica per raccontare la storia di David, un ragazzo di 11 anni dalla sessualità incerta. Il monodramma è strutturato in 16 parti, che rivelano il percorso caratteriale di David e le varie fasi e traumi che attraversa (la morte del padre, l'amicizia con Simo che finisce bruscamente, il bullismo di cui è vittima a scuola e davanti a casa, i sentimenti non corrisposti per Felix, l'allontanamento dalla madre che si sta ricostruendo una vita con un altro). La pièce illustra il rapporto di David con diversi personaggi: la madre, la nonna, Simo, Marius, Gum, Felix, "il signore baffuto". Coccodrillo ha segnato anche un cambiamento importante nel mio modo di scrivere, essendo il mio primo testo senza punteggiatura, senza maiuscole e in forma di poesia» (Elise Wilk)

«Tutto il processo del laboratorio di Linguaggi teatrali contemporanei è stato incredibile, molto formativo dal punto di vista linguistico, in quanto ha offerto una possibilità di traduzione di un testo teatrale, quindi basato quasi esclusivamente su dialoghi, eccellente base di studio per uno studente di lingue straniere. 

Ma il laboratorio non è stato un mero passaggio intermedio nell'irta carriera universitaria, ma un momento di crescita e condivisione dal punto di vista umano, come se ne fanno pochi. Attraversare il testo sotto la guida di esperti conoscitori della lingua straniera, come sono i nostri docenti, sviscerare il significato di ogni singola parola del testo, analizzare il tempo in cui è stato scritto, studiarne i vari registri e tradurlo in italiano. Ogni parte del processo si è rivelata, a mio avviso, uno dei più alti momenti di pratica linguistica di tutta la mia esperienza universitaria.

La seconda parte del laboratorio è stata sorprendente. Riprendere il testo, farlo nostro, conoscere chi ci stava accanto, conoscere le principali dinamiche alla base del processo teatrale, creare uno spazio unico, umano, emotivo, sotto la guida del teatrante e docente Luigi Orfeo (formidabile), ha creato una dimensione che raramente si può esperire in altri momenti della formazione universitaria. Mettere in scena il testo, dargli una voce, è stato stupendo. Davvero. E' un laboratorio da pubblicizzare il più possibile, a parer mio fondamentale per chi si approccia allo studio delle lingue e non solo.

Ringrazio ogni singola persona che ha contribuito alla creazione del laboratorio e ne ha permessa la realizzazione.» (Giovanni)

«Ho trovato il laboratorio molto piacevole e stimolante, sia la parte di traduzione sia la parte di recitazione. Non mi sarei mai aspettata di divertirmi così tanto a tal punto da dimenticarmi di essere in un contesto universitario, sentendomi sempre a mio agio. In più l'idea di aver recitato un pezzo tradotto da me stessa mi ha entusiasmata fin da subito, rendendo quest'esperienza unica e a dir poco indimenticabile.» (Diana)

«Il laboratorio di linguaggi teatrali contemporanei è stata una delle esperienze più belle del mio percorso universitario. La prima fase del laboratorio, incentrata sulla traduzione del testo, ha notevolmente arricchito le mie competenze linguistiche e traduttologiche. La seconda parte, focalizzata sulla lettura del testo tradotto, non solo mi è servita dal punto di vista sociale, grazie alle numerose persone conosciute, ma ha anche notevolmente contribuito a migliorare la mia dizione e a gestire l'ansia (leggere un testo davanti a delle persone è più difficile di quanto mi aspettassi). Il tutto è stato reso straordinario dalla disponibilità e competenza dei professori, tutti molto preparati e simpatici, che contribuiscono a creare un'atmosfera accademica estremamente accogliente. Da frequentare assolutamente! (io l'ho frequentato solo 3 volte :))» (Alex)

«Inizialmente sono partita un po’ prevenuta, un po’ per timidezza, un po’ perché pensavo che fare teatro non fosse nelle mie corde. Non mi ci vedevo personalmente a farlo, ma devo dire che portare in scena la nostra traduzione mi ha regalato una grande soddisfazione. Spesso l’ansia mi frena nei contesti che richiedono di uscire dalla propria zona di comfort, ma Luigi (Orfeo, ndr.) e i miei compagni sono riusciti a rendere quell’aula in cui facevamo lezione, ogni giovedì, un posticino sicuro per me. Mi sono sentita accolta, compresa, serena e leggera. Luigi è veramente una persona squisita, senza di lui nulla di tutto questo sarebbe stato possibile. Ricordo che durante una delle prime lezioni ci aveva detto “Ragazzi, ricordatevi sempre che il teatro non è finzione, ma complicità, emozione e condivisione”. Il giorno della prova finale, invece, mi ha detto delle parole che porterò sempre nel cuore: “c’era del vissuto nelle tue battute, ecco cosa è arrivato a me”. Penso si possa riassumere così questa esperienza: saper di essere riuscita a portare in scena un pezzo di quella che sono io veramente, di aver trasmesso qualcosa a qualcuno, è esattamente questo che mi ha riempito il cuore.» (Raluca)